Lin sacré

La thématique du sacré renvoie bien entendu à l’utilisation cérémonielle qu’on a fait du lin au cours de plusieurs épisodes de l’histoire humaine, depuis l’Égypte pharaonique et l’époque de l’Ancien testament des Hébreux jusqu’à nos sociétés modernes. Elle fait également référence à ce temps particulier lié à la pratique même d’un métier d’art, un temps béni où l’artiste touche au « sacré » dans l’effort et l’extase que lui oppose et lui offre la matière.

Plusieurs créateurs du collectif privilégiaient déjà le lin dans leur travail pour la qualité de sa fibre textile, que la matière soit brute ou conditionnée. D’autres étaient davantage sensibles aux évocations historiques ou lyriques associées au lin. D’une manière ou d’une autre, l’interprétation de la sacralité du lin a donné naissance, chez tous les artistes du collectif, à des projets originaux, tant au plan formel que conceptuel.

L’exposition mettait en valeur le travail d’artistes de la matière, du Québec, du Canada, du Pays de Galles et de la France, dont l’œuvre s’exprime essentiellement à travers la pratique d’un métier d’art. Le site du fief de La Chevrotière et deux des étages du grand moulin s’y trouvant ont accueilli treize œuvres, dont trois propositions installatives, dans les disciplines des arts textiles, du verre, de la céramique et de la reliure.

Lin Sacré a mis en lumière le travail de créateurs inspirés. La matière et le symbolisme du lin leur aura suggéré des œuvres de réflexion et de méditation, des objets et des espaces transcendants, dans la perspective de déborder l’expression sensible d’une petite fleur bleue : le lin.

Sylvie Royer, commissaire

Aude Franjou (France)

L’artiste a investi un arbre près du moulin de La Chevrotière et l’a paré d’un entrelacs de racines qui se déclinaient dans un camaïeu de rouges violacés.

Mira Coviensky (Ontario)

L’artiste s’est intéressée aux textes anciens décrivant la transformation du lin textile ainsi qu’aux nombreuses références au lin dans les textes religieux.

Karen Grenier (Québec)

L’artiste a regroupé, grâce à la collaboration des femmes de son entourage, de multiples images de semelles de fers à repasser.

Monique Beauregard (Québec)

Sur l’étoffe, elle a joué de la couleur pour éveiller les souvenirs.

Yvon Bellavance (Québec)

Ivon Bellavance utilise généralement la technique du tricot machine pour réaliser des pièces de grande dimension.

Annie Cantin (Québec)

De cette matière particulièrement sensible à la lumière, l’artiste a composé une œuvre faisant référence au phénomène de l’éclosion.

Joanna Staniszkis (Colombie-Britannique)

Linen on fire est l’une des œuvres comprises dans l’important corpus que l’artiste a créé pour son célèbre Linen Project.

Élyse De Lafontaine (Québec)

La sculpture conçue par l’artiste évoquait la plante de lin, de la racine à la fleur bleue.

Janine Parent (Québec)

Alors que des cylindres d’argile portant les craquelures caractéristiques du raku évoquaient la trame et la chaîne du tissage, des draps d’argile papier côtoyaient des draps de lin anciens tissés par les femmes de trois générations de la famille.

Kathy Ouellette (Québec)

L’artiste a réalisé une fleur de papier et de porcelaine en hommage aux femmes qui ont réalisé des ouvrages remarquables de complexité et d’une grande pureté de style.

Sue Hiley Harris (Royaume-Uni)

Sue Hiley Harris travaille principalement la sculpture textile librement inspirée de la géométrie naturelle.

Jean Lebel (Québec)

Parodie sur la consommation et l’exploitation, l’œuvre soulève des questionnements sur le besoin intrinsèque de croire en un pouvoir protecteur et salvateur.

Anna Torma (Nouveau-Brunswick)

Anna Torma utilise des techniques textiles traditionnelles telles la broderie et la courtepointe pour composer des œuvres picturales voisines du dessin et de la peinture.