Inès, 2009.

René LeBlanc travaille plutôt rarement avec le lin puisqu’il dessine le plus souvent des vêtements de soirée. Le défi d’utiliser et de transformer une matière simple afin de créer de nouvelles textures et de nouvelles formes l’a toutefois complètement séduit. Le designer a plongé dans un projet qui lui a permis de faire des expérimentations, d’essayer de nouvelles techniques et de découvrir la nature du lin. Sa création démontre la polyvalence de la fibre et propose des volumes qu’on ne réalise habituellement pas dans cette matière.

Ce brillant designer de la relève s’est d’abord fait remarquer pour ses audacieux bijoux et accessoires entièrement confectionnés à la main. Fort de cette entrée en scène qui lui aura valu plusieurs mentions, il a depuis peu fait le saut dans le domaine du vêtement sur mesure. LeBlanc voue un respect sans borne aux procédés et aux traditions issues de la haute couture; dans son atelier, finesse, patience et longueur de temps sont religions. Sa dernière collection est empreinte d’un hallucinant souci du détail. La dextérité et la finesse intrinsèques au métier de joaillier cohabitent dorénavant à merveille avec celles du designer.

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René LeBlanc rarely works with linen. The reason being that he usually designs eveningwear. The challenge of manipulating and transforming this simple material, in order to create new textures and new shapes is what piqued his curiosity. The designer launched into the project with enthusiasm, as gave him a chance to experiment and try new techniques that allowed him discover some of linen’s hidden assets. His creation shows the fibre’s versatility and presents possibilities that were never before achieved with this fabric.

This brilliant emerging designer first captured the attention of the designing world with his daring entirely hand crafted jewellery accessory line. Confident from his early success that won him recognition several times, he recently launched into the designer-fitted clothing industry. LeBlanc holds haute couture techniques and traditions in highest esteem and thus, in his workshop he practices finesse, patience and taking the necessary time excellence requires most religiously. It is visibly evident that his latest collection involved a mind-boggling amount attention to details. The two main intrinsic qualities of a jeweller, dexterity and finesse, fit in harmoniously with his work as a fashion designer.

Fleur de lin, 2009.
Pour Patrick Larrivée, le lin n’a pas toujours été une matière de prédilection; son aspect froissant l’a parfois rebuté. Sous l’impulsion de la Biennale du lin, un rapprochement avec la noble matière semble toutefois s’être opéré! Complètement séduit par la fraîcheur ainsi que par les connotations de nouveauté et de renaissance qu’il vient de découvrir, le designer pense soudainement aux canevas de toiles de lin qu’utilisent les artistes-peintres. L’œuvre Fleur de lin est le fruit d’une association avec l’artiste peintre An Soubiran. Cette création lui permet, le temps d’un manteau, de réfléchir à sa définition de la mode.

Né à Québec en 1977, Patrick Larrivée complète des études au collège Marie-Victorin. Après un stage chez Christian Lacroix, on lui offre le poste de directeur d’atelier chez Alexis Mariage, une maison spécialisée dans la confection de robes de mariées sur mesure. Il revient au Canada en 2002 avec l’ambition de lancer sa propre griffe. Fasciné par l’impact psychologique qu’un vêtement peut avoir sur la personne qui le porte, il nomme sa compagnie Fashion Psychology. Il se concentre maintenant sur les manteaux qu’il crée en utilisant le savoir-faire de la haute couture et qu’il présente sous son propre nom.

An Soubiran évolue quant à lui au sein du duo ANADAMA avec Dana Dal Bo, depuis 2002. Ses portraits et natures mortes sont le plus souvent réalisés à l’huile; son travail a été exposé à la Galerie SAS et à la SAT de Montréal, ainsi qu’à San Francisco et à Paris.

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Patrick Larrivée didn’t used to care much for linen. Its rumpled appearance sometimes turned him off to its artistic potential. But a harmonious relationship between the material and the creator seems to have grown under the Biennale du lin’s influence. The artist was drawn to the fabric’s freshness as well as to the implicit connotations of rebirth and renaissance he associated with it. This in turn led him to think of the linen canvas used by classical painters. His creation Fleur de Lin is the fruit of a collaborative relationship with painter An Soubiran. The time spent designing the coat, was for him, a moment to pause and reflect on his definition of fashion.

Born in Quebec in 1977, Patrick Larrivée completed his studies at Marie-Victorin College. After his apprenticeship at Christian Lacroix, he was offered a position as workshop supervisor for Alexis Mariage, a fashion house specializing in creating made-to-measure wedding dresses. He came back to Canada with the ambition of launching his own label. Fascinated by the impact a piece of clothing can have on a person’s psyche he named his women’s clothing line Fashion Psychology. He now gives his full attention to the line of coats he designs using his ample knowledge of haut couture and sells under his own eponymous designer label.

As far as An Soubiran is concerned, since 2002, he has been developing his talent as part of the ANADAMA duo, along with Dana Dal Bo. He usually works with oil paints to produce his portraits and still natures. His work has been exhibited at La Galerie SAS and at the SAT of Montreal, as well as in San Francisco and Paris.