Éphélides | 2013
Grès, sous-glaçure, fil de lin ciré

Par son approche éclectique, France Goneau amalgame habilement les métiers d’art, le design et les arts visuels. Des fragments de grès empreints de motifs floraux récurrents, comme autant de fragments d’histoires, sont assemblés, à l’aide d’un fil de lin ciré, dans une silhouette de vêtement féminin rappelant une poupée de papier surdimensionnée. La surface morcelée de la robe fait référence à la mémoire défaillante ou partiellement recouvrée.

France Goneau détient une formation en céramique du Cégep du Vieux-Montréal, un baccalauréat en design de l’environnement et un autre en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal. En 2012 elle a présenté son travail à SOFAChicago et SOFA New-York. Elle a fait des résidences de création au Studio du Québec à Tokyo, en 2012, et présenté une exposition solo à l’ambassade du Canada à Tokyo en 2013.

L’artiste remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec et Shigaraki Ceramic Cultural Park au Japon.

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France Goneau (Montreal)
Freckles | 2013
Sandstone, underglaze, waxed linen thread

With her eclectic approach, France Goneau skillfully blends crafts, design and visual arts. Fragments of sandstone imprinted with a recurring flower motif, akin to as many fragments of history, are assembled as a silhouette of women’s clothing with the help of waxed linen thread, reminiscent of an oversized paper doll. The fragmented surface of the dress refers to failing, or partially recovered, memory.

France Goneau studied in ceramics from the Cégep du Vieux-Montréal, a bachelor in environmental design and one in visual arts from the Université du Québec à Montréal. In 2012, she presented her work to SOFA-Chicago and SOFA New York. She did creative residencies at the Studio du Québec à Tokyo, in 2012, and presented a solo exposition at the Canadian Embassy in Tokyo, in 2013.

The artist would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec and Shigaraki Ceramic Cultural Park in Japan.

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Oripeaux | 2008
Entrelacs | 2011
Emmailloté | 2012

Pour l’artiste issue du monde de la création vestimentaire, le vêtement n’est pas qu’une enveloppe pour le corps. Il est un objet en soi, il peut être considéré comme sculpture ou comme matière première à investir. Les œuvres qu’elle présente à la BILP sont réalisées à partir de vêtements trouvés. Elles portent de ce fait une mémoire, une histoire, l’empreinte d’êtres absents. Le journal de bord qui accompagne les œuvres fascine, tant pour la rigueur de la recherche consignée que pour la sensibilité de la démarche.

Formée en stylisme à l’École supérieure des Arts appliqués Duperré de Paris, Manon Gignoux s’éloigne très vite du vêtement en tant qu’habit pour créer des sculptures. Ces œuvres ont été exposées en France, au Japon et au Royaume-Uni. Elle maintient aussi une pratique dans la création de costumes de théâtre et de cirque. Elle collabore occasionnellement avec des créateurs du milieu de la mode.

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Manon Gignoux (France)

Rags | 2008
Cotton, linen, silk
Tracery | 2011
Wool, cotton, linen, silk
Swaddled | 2012
Glass, linen, cotton, wool.

For an artist hailing from the world of fashion design, the garment is not merely an envelope for a body. It is an object in and of itself, it can be considered as a sculpture or raw matter in which to invest. The works presented for the BILP were made from found garments. In such, they carry a memory, a story, an imprint of absent beings. The workbook accompanying these pieces is fascinating, both in the rigor of the documented research and for the sensitivity of the process.

Trained in fashion design at the École Supérieure des Arts appliqués Duperré in Paris, Manon Gignoux quickly went from seeing garments as clothing to creating sculptures. These pieces were exposed in France, Japan and the UK. She is also involved in the creation of theatre and circus costumes. She occasionally collaborates with creators from the fashion industry.