Untitled (2015)

Chaque petit point est, pour Émily Barletta, le témoin d’un moment de la journée. L’acte fastidieux de coudre permet à l’artiste de créer « un espace mental plus lent que le reste du jour, pendant lequel piquer une aiguille dans le papier, le traverser, tendre le fil et recommencer, crée des mondes plus doux que celui-ci ». Untitled, une série de dessins réalisés au moyen de fils de lin, tient sa richesse du patient assemblage des points qui évoque de vastes paysages

Émily Barletta est diplômée du Maryland Institute College of Art. Son travail a été exposé aux États-Unis et à Milan. L’artiste a reçu de prestigieuses bourses et son talent a fait l’objet d’éloges notamment dans le New York Times, le Washington Post, l’American Craft Magazine et le Fiberarts Magazine. Émily Barletta vit à Brooklyn, New York.

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As a record of daily moments, each small stitch in Emily Barletta’s artwork is a scar from the trauma of day-to-day survival. The act of tedious stitching allows her to focus in on one small moment to create a tiny intersection that slows down time and grasps it:  “…the needle allows me to create a mental space, slower than the rest of the day, in which I can put the needle into the paper, pull it through, taut, and start again, creating delicate worlds that are softer and kinder than this.” This series of linen thread drawings draws its richness from the patient build-up of stitches that together evoke an image inspired by landscape and vastness.

Emily Barletta has a BFA from the Maryland Institute College of Art and currently lives and works in Brooklyn, New York. Her work has been exhibited across the United States, most recently at the San Jose Museum of Quilts and Textiles in California and at La Fabbrica del Vapore in Milan, Italy. Barletta is the recipient of the prestigious Pollock-Krasner Grant in 2011 and a New York Foundation for the Arts Fellowship in 2009. Her work has been praised in The New York Times, The Washington Post, The Village Voice, American Craft Magazine and Fiberarts Magazine, among others.

Color Amazonia (2015)

Color Amazonia est un projet de recherche mené par l’artiste Susanna Mejia, qui recense les différentes plantes indigènes utilisées en Amazonie colombienne pour la teinture de fibres naturelles.  Les couleurs des papiers et des fibres de sisal ont été obtenues à partir de ces plantes, grâce à la collaboration de l’artiste avec les communautés indigènes locales. Exploration artistique au départ, ce projet s’est élargi pour devenir une source de renouveau social dans ces communautés. Des ateliers de teinture mis sur pied par l’artiste dans la région de Leticia ont en effet stimulé l’intérêt d’éco-concepteurs locaux pour ces techniques anciennes.

Pendant ses études à l’Art Institute of Boston, Susana Mejia s’est spécifiquement intéressée à la couleur. Color Amazonia, un travail artistique et un projet de recherche botanique, est le prétexte à la célébration de la forêt tropicale en voie de disparition. Il a été présenté à Bogota en 2013 et à Medellín en 2014. Susana Mejia vit en Colombie.

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Color Amazonia is an ongoing research project led by artist Susana Mejia on the dye plants native to the Columbian Amazon. The tinted papers and hanging fique fibres owe their palette to these plants and the artist’s collaboration with local indigenous communities.  The project has grown from artistic exploration to social renewal in these communities as the dye workshop she established near the village of Leticia has garnered the interest of local eco-designers.

Born in Colombia, Susana Mejia’s recent solo exhibitions include presentations of Color Amazonia at Eafit in Medellin in 2014 and Flora Ars + natura in Bogota in 2013. Her installations have also been included in several group exhibitions in Colombia as well as at the recent exhibition “Waterweavers” at Bard Graduate Center in New York.  As a student at The Art Institute of Boston, she was particularly interested in colour. As Mejia states, Color Amazonia is a social art practice and botanical research project in which colour is “a pretext to exalt the immense value of a jungle that is disappearing”.