Folklore (2015)

Émilie F. Grenier utilise des matériaux ordinaires pour créer des objets de luxe ou, comme dans Folklore, reproduit des objets simples dans des matériaux luxueux, dans le but d’interpeler notre façon d’attribuer une valeur aux choses. L’objet qu’elle a créé  fait référence à une fable dans laquelle une créature magique transforme de la paille en or. L’artiste évoque ainsi une question fondamentale : les matériaux ont-ils une valeur intrinsèque ou leur valeur repose-t-elle plutôt sur les histoires qu’ils nous racontent ou que nous nous racontons ?

Émilie F. Grenier a obtenu une maîtrise en Textiles du futur du Central Saint Martins College of Arts and Design, à Londres. Son projet, Disquiet Luxurians, a été exposé au Victoria & Albert Museum, au London Design Festival et à la Dutch Design Week. L’artiste s’est mérité la bourse Phyllis-Lambert Design Montréal 2014. Elle vit à Montréal.

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Émilie F. Grenier contrasts handmade and industrial modes of working ― using ordinary materials to create luxurious objects or, as in Folklore, rendering humble objects in luxurious materials ― to challenge how we attribute value to things. Folklore is inspired by the tale of Rumpelstiltskin, in which a magical creature spins straw into gold to save a young queen from death in exchange for her first-born child. Here, a small, decorative spinning wheel takes centre stage as an alchemic object that asks: which has more value, a spinning wheel made of wood that works or one, made of world’s most coveted materials, that doesn’t work? Do materials have intrinsic value or does their value lie in how we transform them and by the stories we (they) tell?

Designer of narrative objects and experiences Émilie F. Grenier received a master’s degree in Textile Futures from London’s prestigious Central Saint Martins College of Arts and Design. Her graduating project, Disquiet Luxurians, was selected at the 2013 MOST Salone in Milan by the curator, renowned British designer Tom Dixon, and went on to be exhibited at Victoria & Albert Museum, London Design Festival, Dutch Design Week and London’s Protein Gallery. She has recently collaborated on projects as part of interaction design studio Daily tous les jours, including In the Mouth at Centre Phi (Montreal) and La marche du vent, a commemorative path for Lac-Mégantic. Grenier is the 2014 recipient of the Phyllis Lambert Design Montréal award.

Screening (2015)

En présentant l’installation Screening, Wannes Goetschalckx intervient sur trois plans : une projection vidéo, la surface de projection elle-même et l’action de créer cette surface. Tournant en boucle, la vidéo montre l’artiste pendant qu’il construit un mur qui servira de surface de projection. Lors de sa performance présentée au vernissage de l’exposition, l’artiste a travaillé devant la projection de sa vidéo, se doublant lui-même pendant qu’il fabriquait in situ une succession de murs. Le nombre de murs réalisés a été déterminé par l’espace d’exposition disponible et par l’endurance à la tâche de l’artiste, un travail ramené à la simple équation espace, temps, énergie.

Wannes Goeschalkx jongle avec le temps et l’espace, à travers des tâches absurdes et répétitives qui repoussent les limites physiques de son corps. L’artiste est diplômé de l’Académie royale des beaux-arts et du Higher Institute for Fine Arts, à Anvers. Il a récemment participé à des expositions présentées au Musée M de Louvain, au Casino du Luxembourg et à la Tate Liverpool. Wannes Goeschalkx vit en Belgique

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Screening, the title of Goetschalckx’s piece featuring projected video and live performance, refers to both a film projection, the projection surface itself and the action of creating that surface. Looping repeatedly from an empty white screen, the video shows the artist as he successively builds frame after frame,  a simple projection screen. For the opening performance at the Biennale, the artist works in front of the projected video, effectively doubling himself while he constructs multiple layers of screens whose quantity is determined by the exhibition parameters and the artist’s endurance: work as a simple equation of space, time and energy.

Belgian artist Wannes Goetschalckx entertains ideas about the possibilities of time and (mental) space with his art work, which involves absurdist, Sisyphean-like repetitive tasks that push the physical limitations of his body. His performative installations include carving a 4.5 ton poplar tree trunk into a single toothpick by hand with a hammer and chisel and other, often humorous, durational works that entail DIY craftsmanship. Goetschalckx is a graduate of the Royal Academy of Fine Arts and Higher Institute for Fine Arts (HISK) in Antwerp and has recently participated in exhibitions at Museum M in Leuven, Casino Luxembourg and Tate Liverpool (UK).