In God’s Country, 2009.

Martin Rondeau a développé une technique qui se situe à mi-chemin entre la photographie de mode et la photographie d’art. La technique de « lacération de l’image » qu’il a mise au point consiste à imprimer une photographie sur tissu et à découper le textile pour ensuite recomposer l’image. La distorsion qui résulte de l’opération donne un nouveau sens à l’image et fait naître une nouvelle interprétation chez le spectateur. Du lin, des lignes verticales et horizontales qu’il dessine, Martin Rondeau crée une composition qui évoque l’utilisation millénaire de la matière.

Martin Rondeau a grandi à Joliette, où il a commencé à observer et à embellir le monde à travers son objectif. Puis, à 20 ans, il a été perfectionner son art au Collège Marsan à Montréal. Concepteur de romans-photos de luxe, il accorde autant, sinon plus d’importance à l’histoire racontée qu’à l’aspect esthétique de ses images. S’il est vrai que l’univers crée par le photographe lui ressemble, on peut se permettre d’affirmer sans trop se tromper que Rondeau a le sens du drame, de la mise en scène… C’est un intense!

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Martin Rondeau has developed a new technique that is half way between fashion photography and art photography. His ‘image laceration’ technique consists of printing a photo on fabric, cutting it and then recreating the image with its fragmented parts. The resulting distortions of the process give a new meaning to the image and change how the spectators interpret it. From the criss-cross pattern traced by linen threads, Martin Rondeau creates a work that evokes the age-old use of linen.  

Martin Rondeau grew up in Joliette where he first began to observe and artistically reinterpret the world through the lens of his camera. At the age of 20, he went on to perfect his artistic talent at Collège Marsan in Montreal. As an author and creator of deluxe fumetti, he pays as much, if not more, attention to the storyline as to the aesthetics of his photo images. If the saying holds true that the world seen through the eye of the camera resembles the photographer, one can also confirm, without being to far off the mark, that Rondeau has a sense for the dramatic, for background setting—and that the world he creates is totally intense!

Fébrile, 2009.

Pour Marie Geneviève Cyr, le lin évoque l’Irlande et les traditions, mais aussi la protection de l’environnement et la nouvelle vague organique et bio. La structure de l’étoffe de lin qu’elle a choisie crée un motif qui ressemble à un entrelacs de centaines de petits circuits électriques. C’est de ce motif qu’elle s’inspire pour créer une structure composée de panneaux de plexiglas taillés et gravés au laser. Jouant du contraste, sa création oppose tradition et modernité, matière naturelle et matériau synthétique, légèreté et lourdeur, fluidité et solidité.

La recherche conceptuelle de Marie Geneviève Cyr en fait une créatrice unique en son genre. Forte d’études en Grande-Bretagne et aux États-Unis – elle complète actuellement une maîtrise en Culture visuelle et Art vestimentaire à l’Université de New-York – riche aussi d’expériences variées en mode et en création de costumes, la jeune créatrice repousse les limites de la mode pour se tailler une place de choix sur la scène canadienne. Elle a remporté de nombreux prix et obtenu plusieurs bourses, elle était entre autres finaliste au Project Runway Canada, une de ses créations est exposée au musée BSD de Shanghai.

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For Marie Geneviève Cyr linen evokes Ireland’s Celtic traditions as well as an environmental consciousness that is in line with the recent organic, bio-friendly trend. The woof and weave of her choice woven linen fabric create an interlacing pattern that resembles small electronic circuits. It’s exactly that pattern that inspired her to create a structure composed of Plexiglas panels engraved and cut out by laser. Playing on various contrasts, her creation opposes tradition and modernity, natural and synthetic materials, lightness and heaviness, fluidity and solidness.

Marie Geneviève Cyr’s conceptual research makes her stand out as one of a kind. Already having successfully completed studies in Great Britain and in the United States, she is currently finishing her Master’s degree in Visual Culture and Costume Studies at New York University. She also has a wealth of experience in fashion and costume design, ever testing and exploring the furthest limits of design, in order to create a niche for herself in the Canadian world of fashion. She has received multiple awards and grants, notably as a finalist in the Project Runway Canada. One of her creations is presently on display in the BSD Museum of Shanghai.