Cicatriser | 2013
Structure de garage, toile de coton, vêtements usagés, colorant alimentaire, bandages de lin, bassins métalliques, DVD de la performance.

Créée spécifiquement pour la BILP, l’œuvre Cicatriser prend la forme d’une tente-hôpital dans laquelle les gestes violents côtoient les gestes bienveillants, comme sur un champ de bataille. Les bandages de lin utilisés pendant la performance font référence aux propriétés antiseptiques du lin qui favorisent la guérison. L’œuvre interpelle notre sensibilité et notre solidarité envers la grande famille humaine et met en question le bien-fondé des guerres, même de celles qui sont faites au nom du bien.

Artistes d’origine cubaine établis à Miami, Alain Guerra et Neraldo de la Paz forment le duo Guerra de la Paz depuis 1996. Leur travail a été diffusé aux États-Unis, au Mexique, en Amérique du Sud, en Europe et en Afrique du Nord. De nombreux articles ont été publiés sur leur œuvre, notamment dans ARTnews (É-U), IO DONNA (Italie), On View Magazine (É-U), Deutsche & Japaner DL (Allemagne), New Fashion and Style (Belgique), ARTE (Mexique).

Les artistes remercient Abdullah Akay, Dilara Akay et HAYAKA ARTI à Istanbul, pour le don de bandages en lin, et la Ressourcerie de Saint-Marc-des-Carrières pour le don de vêtements.

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Guerra de la Paz (United-States)
Scarring | 2013
Garage structure, cotton canvas, reclaimed clothing, organic dye, linen bandages, metallic basins, DVD of the performance

Created specifically for the BILP, Cicatriser takes the form of a hospital-tent in which violent actions mingle with benevolent ones, like on a battlefield. The linen bandages used during the performance refer to the antiseptic properties of flax, which promote healing. The piece challenges our sensitivity and solidarity towards the great human family and questions the merits of war, even those fought in the name of good.

Artists of Cuban origin established in Miami, Alain Guerra and Neraldo de la Paz formed the Guerra de la Paz duo in 1996. Their work has been broadcasted throughout the United States, Mexico, South America and North Africa. Several articles have been published on their work, notably in ARTnews (US), IO DONNA, (Italy), On View Magazine (US), Deutsche & Japaner DL (Germany, New Fashion and Style (Belgium), and ARTE (Mexico).

The artists would like to thank Abdullah Akay, Dilara Akay and HAYAKA ARTI in Istanbul, for the donation of linen bandages, and the Ressourcerie de Saint-Marc-des-Carrières for the donation of clothing.

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À la manière du Dr Eduard Assmuss, vers 1865 | 2012
Penderie numéro 2  | 2012-2013

L’artiste est reconnue pour un important corpus d’œuvres développé en collaboration avec les abeilles. Pour la BILP, elle a travaillé à partir de dessins inspirés des travaux du Dr Eduard Assmuss sur la mite, un parasite qui s’attaque aux abeilles mellifères. La saison estivale 2012 ayant été très sèche, les abeilles n’ont pas été aussi productives que l’artiste l’aurait espéré. Il nous a semblé d’autant plus important de présenter ce travail qu’il fait une démonstration éloquente des aléas de la collaboration.

Figure importante des arts visuels canadiens, Aganetha Dyck a largement présenté ses œuvres sur la scène internationale. Récipiendaire du prix du Gouverneur général pour les arts visuels et du prix Distinction du Conseil des arts du Manitoba, ses œuvres font parties, entre autres, des collections de la Galerie nationale du Canada.

L’artiste tient à remercier les apiculteurs Phil Veldhuis et Peter Dyck pour leur précieuse collaboration.

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Aganetha Dyck  (Manitoba)
Drawing after Dr. Eduard Assmuss, circa 1865 | 2012
Walking Closets #2 | 2012-2013
Linen cloth, ink drawing, beeswax

The artist is known for an impressive body of works developed with the collaboration of bees. For the BILP, she worked from drawings inspired by Dr Eduard Assmuss’ work on mites, parasites who plague honey bees. Summer 2012 was very dry, and the bees were not as productive as the artist would have liked. It seems all the more important to present this piece, as it is an eloquent demonstration of the hazards of this kind of collaboration.

An important figure in Canadian visual arts, Aganetha Dyck has extensively presented her work internationally. Recipient of the Governor General’s Award in Visual Arts and of the Manitoba Arts Award of Distinction, her works are part of the National Gallery of Canada collections, among others.

The artist would like to thank apiarists Phil Veldhuis and Peter Dyck for their precious collaboration.