Cultiver le territoire (2015)

Amalgamant performance, corvée de plantation, sculpture, machinerie agricole, instrument de musique et char allégorique, Cultiver le territoire du collectif M et M rend hommage aux pratiques agricoles traditionnelles. L’exubérante inefficacité de la machinerie crée par M et M pour la BILP mine sa capacité à cultiver la terre, symbolisant ironiquement le sort d’une agriculture en voie de disparition.

Les 12, 13 et 14 juin, les artistes vont sillonner la région pour semer du lin avec leur sculpture-machine, un prétexte à des célébrations festives auxquelles le public est invité.

Carte de l’itinéraire

Diplômés en sculpture de la Maison des métiers d’art de Québec, Mathieu Gotti et Mathieu Fecteau sont co-fondateurs du Groupe artistique Portneuvois. Forts d’expériences individuelles, ils s’associent en 2011 pour former le duo M et M. Dès lors, ils participent à divers événements au Québec. Le duo crée des œuvres interactives qui établissent des relations pour le moins inusitées avec les spectateurs.

Simultaneously a performance, crop-planting bee, sculpture, farm machine, musical instrument, stage and festival float, Cultiver le territoire pays homage to the work of the traditional farmer. On June 12, 13 and 14 the sculpture-machine criss-crosses the Portneuf region to plant flax seeds, creating a locus for community events along the way. The project leaves a fleeting trace in the landscape, as the flax plants self-seed but eventually give way to hardier plants. The exuberant machine’s technological inefficiency undermines its ability to cultivate land, thus ironically symbolizing farming’s fate as a vanishing trade.

Both graduates in Sculpture from the Maison des métiers d’art de Québec, Mathieu Gotti and Mathieu Fecteau are co-founders of the Groupe artistique Portneuvois and joined forces in 2011 to form Colectif M et M. The duo focuses their practice on the conception and creation of hands-on works that create unexpected interactions with the public. They have recently participated in events such as the Sacrée croisière of the Biennale Internationale du lin de Portneuf, the Festival de Musique Actuelle de Victoriaville and the Manif d’art de Québec.

Victimes de coupures (2015)

Même isolé, tout outil évoque un utilisateur et une fonction. Une collection de vieux ciseaux est le point de départ de Victimes de coupures de Carole Baillargeon. L’artiste enveloppe compulsivement les squelettes métalliques d’un amoncèlement de fils de lin jusqu’à en modifier la silhouette. Cette transformation crée un contraste entre la douceur de l’enveloppe fibreuse et la dureté des lames de l’outil qui sert à couper. Bien que les ciseaux ainsi emmitouflés restent identifiables, il n’est plus possible d’y glisser les doigts ni d’en fermer les lames; leur utilité s’en trouve brouillée.

Carole Baillargeon amalgame, dans sa pratique artistique essentiellement hybride, les arts visuels, la scénographie et les métiers d’art. Son travail de création se développe depuis plus de trente ans et a été largement diffusé au Québec, en Amérique et en Europe. L’artiste a remporté de nombreux prix et bourses. Carole Baillargeon vit et travaille à Deschambault et à Québec.

L’artiste remercie l’École internationale d’été de l’Université Laval à Percé et la Maison des métiers d’art de Québec.

Tools are anthropomorphic objects: they carry the implicit presence and potential action of the absent body. The point of departure for Carole Baillargeon’s Victimes de Coupures is a collection of old, disused scissors. Compulsively wrapping the skeletal metal forms, the artist builds up areas until an accumulation of linen thread completely obliterates their silhouette. A tension is created by the soft tumour-like fibre growths contrasting with the tool’s sharp purpose – that is, to cut, to sever, to end. The muffled scissors remain recognizable but with no place to slip the fingers into or no way to close the blade, they become impotent, their usefulness suffocated.

Carole Baillargeon has developed a hybrid arts practice encompassing visual arts, scenography and fine craft for over thirty years. Her work is held in numerous public collections in Quebec and has been presented in over 100 solo and group exhibitions nationally, recently including the 30th International Symposium of Contemporary Art of Baie-Saint-Paul (2012) and internationally, notably the Boston Biennial (2014). In 2015 her exhibition Paysages-Vêtements tours to Maison de la culture Frontenac and Centre d’exposition Circa (Montreal). She is also a highly regarded curator, arts advocate and administrator. Baillargeon lives and works in Deschambault and Québec City.

Acknowledgements: l’École internationale d’été de l’Université Laval à Percé and Maison des métiers d’art de Québec.

Carole Baillargeon ( Deschambault ) from Biennale du lin on Vimeo.