La pérennité des contacts (2015)
Champ de bataille (2015)

Réflexion poétique sur l’effet du textile sur la peau, le diptyque vidéo La pérennité des contacts montre l’artiste détricotant un masque facial en fils de lin qui est si ajusté qu’il laisse des marques sur son visage. Grâce à la vidéo présentée en boucle, ces marques éphémères deviennent permanentes, telles les cicatrices accumulées par les années.

Pour contribuer à la réalisation de l’œuvre évolutive Champ de bataille, les visiteurs sont invités à brosser la surface d’un textile. Le tissu brisé, déstructuré par ce geste répétitif révèlera des paysages aux topographies imprévisibles.

Mariane Tremblay détient une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Chicoutimi (2013). Elle a participé à plus d’une vingtaine d’expositions et d’événements collectifs dans la région du Saguenay-Lac-St-Jean, à Montréal et à l’étranger (Colombie). Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées et publiques, dont celles de l’UQAC et du Parlement canadien. Mariane Tremblay vit à Shipshaw.

---

A study in the poetic friction between skin and textiles, the video diptych La pérennité des contacts shows the artist unraveling a corset-like mask made of linen thread, revealing traces of the thread’s pressure left on the skin. These are ephemeral marks but the video loop renders them permanent, like a face that bears the scars left by the burden of the years.

In Champ de bataille, a simple act of labour becomes an artistic portrayal of materials as they change state and even dematerialize. Visitors are invited to scrub the stretched textile surfaces; through this collective task the fabric is broken down, thread by thread, revealing wear patterns reminiscent of landscapes and eventually creating new topographies.

Mariane Tremblay holds a master’s degree in Visual Arts from UQAC (2013). She has participated in more than twenty group exhibitions and events in Saguenay-Lac-St-Jean, Montreal and internationally (Colombia). She has received the Prix résidence de création du Centre Sagamie (2013), the Jury Prize (2009) of the Symposium d’art multidisciplinaire de Jonquière and the Prix Diagonale (2010). Her work was exhibited at the Centre national d’exposition as part of the exhibition Points de Repère ǀ matières sensibles. Her works are in several private and public collections, including UQAC and the Canadian Parliament.

---

 

MarianeTremblay from Biennale du lin on Vimeo.

100 jours avec le lin (2015)

100 jours avec le lin fait référence au temps consacré par Nathalie Lavoie à la réalisation de son œuvre composée de dessins à l’encre de Chine, de graines de lin et d’une vidéo. Le titre fait aussi allusion au cycle de croissance d’un plant de lin qui est de 100 jours. Au moment de dessiner, l’artiste s’est imposé une discipline inspirée des pratiques méditatives afin de rester attentive à ses gestes et au rythme de sa respiration. La beauté du travail qui en résulte ressort autant de la maîtrise graduelle du geste que des failles – erreurs ou variations – dans les traits d’encre.

Récipiendaire de bourses de recherche en création et invitée en résidence dans différents lieux au Québec et en France, Nathalie Lavoie détient une maîtrise en art de l’Université du Québec à Chicoutimi. L’artiste a présenté plusieurs expositions individuelles et collectives (Chili, Canada et France) dans des disciplines variées comme le dessin, la vidéo, l’installation et l’art action. Nathalie Lavoie vit au Saguenay.

L’artiste tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec.

---

The title of Lavoie’s project, 100 jours avec le lin, describes the long-duration performance process documented in her installation, which consists of drawings using black India ink, flax seeds and video. Corresponding to the number of days the flax plant takes to mature once having been planted, 100 jours avec le lin was conceived according to a set of self-imposed rules that rely on grids, breath and the constraints of the body as a means for the artist to be fully aware and present in the moment of drawing. The beauty of Lavoie’s work emerges in her gradual mastery of skill and in the failures – the errors and variations – of her ink strokes as she repeats the gestures.

Nathalie Lavoie holds a master’s degree in art from UQAC and is the recipient of several research and creation grants for her work in drawing, video, installation and action art. She has presented several solo exhibitions, notably Interstice: l’esprit du geste at Galerie Séquence in Saguenay (2012), and participated in group exhibitions in Chili, Canada and France. In 2012 she carried out a three-week performance in Chicoutimi entitled Habiter: l’esprit du geste and she has been invited to participate in residencies in Quebec and France. She lives and works in the Saguenay region.

---

Nathalie Lavoie ( La Baie ) from Biennale du lin on Vimeo.