Je t’aime (2015)

L’œuvre de Kai Chan, Je t’aime, révèle sa beauté et sa signification par l’accumulation patiente de matériaux et par l’utilisation de techniques désarmantes de simplicité. À première vue composée d’un enchevêtrement aléatoire de fils suspendus, l’installation suit un plan précis dans lequel un réseau de lettres forme les mots « Je t’aime », créant une masse impénétrable qui cache le message et garde les visiteurs à la périphérie de l’œuvre. La phrase « Je t’aime », dite sans conviction, profondément ressentie ou rarement exprimée, relève à la fois du banal et du sublime. Le travail de Chan rappelle que même la plus exaltante des occupations demeure tributaire de détails ordinaires.

Diplômé de l’Ontario College of Art, Kai Chan a présenté ses œuvres au Canada, aux États-Unis, au Japon, en Australie et en Europe. L’artiste a reçu de nombreux prix et bourses, et l’exposition rétrospective de son œuvre, « Kai Chan: A Spider’s Logic », a été présentée au Québec, en Ontario, en Saskatchewan et en Nouvelle-Écosse. Kai Chan vit à Toronto.

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Kai Chan’s work Je t’aime reveals its beauty and its meaning through the patient accumulation of single elements using disarmingly straightforward materials and techniques. The initial impact of the mass of blue dazzles while concealing its logic: rather than a seemingly random tangle, the build-up of hanging threads follows a grid outline of letters that form the phrase “Je t’aime”, creating an impenetrable mass that hides the message from view and keeps visitors on the room’s periphery. The phrase “je t’aime” – often perfunctorily offered but rarely felt or fervently felt but rarely expressed – is both banal and sublime. As such, it is a perfect parallel to Chan’s working mode and, indeed, of work itself: even the most exalted of occupations entails daily minutiae.

Toronto-based artist Kai Chan, a graduate from the Ontario College of Art, has exhibited his artwork has across Canada, US, Japan, Australia and Europe over a decades-long career. He has been the recipient of numerous grants and awards, including the Jean A. Chalmers National Crafts Award and the Saidye Bronfman Award for Excellence in the Fine Crafts. “Kai Chan: A Spider’s Logic”, a 35-year retrospective exhibition of his work, toured to Quebec, Saskatchewan, Ontario and Nova Scotia from 2010 to 2013. His work was exhibited in the International Symposium of Contemporary Art of Baie-Saint-Paul in 2014.

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Kai Chan ( Ontario ) from Biennale du lin on Vimeo.

Stratigraphy (2015)

La stratigraphie est l’étude scientifique des différentes couches rocheuses et une colonne stratigraphique peut être interprétée comme étant la représentation géologique du temps. Pour réaliser Stratigraphy, Meghan Price a brodé, assemblé et imprimé sur des tissus les modèles utilisés par les géologues pour représenter les différents types de roc. L’œuvre fait en outre référence au linge de maison fabriqué de lin avant l’introduction du coton en Europe. Ainsi, des colonnes formées par des empilades de tissus bien rangés, évoquent aussi bien les armoires qui les contiennent que des échantillons de sol, associant de façon amusante la perpétuelle répétition des tâches ménagères à l’immensité du temps géologique.

Meghan Price détient une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia et un diplôme en construction textile du Centre des textiles contemporains de Montréal. Son travail a été notamment présenté au Canada, aux États-Unis, en Italie, en Suède et en Australie. L’artiste a reçu de nombreux prix et bourses et est représentée par la Katzman Contemporary Gallery de Toronto. Meghan Price vit à Toronto

L’artiste tient à remercier le Conseil des arts du Canada

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Stratigraphy is the scientific study of rock layers; a stratigraphic column can be understood as a geological timeline. In this piece the artist has embroidered, quilted and printed onto fabrics the standardized patterns used by geologist to refer to various types of rock. The piece also makes reference to linens (the English term in its plural form), which denotes household goods such as sheets and towels, once made exclusively of linen before the introduction of cotton to Europe. Thus the seemingly infinite column formed by the stack of neatly folded fabrics alludes both to the linen cupboard and to earth core samples, playfully conflating the endless repetition of domestic work with the vast scope of geologic time.

Originally from Montreal and now living in Toronto, Meghan Price received a MFA from Concordia University and a degree in Textile Construction from the Montreal Centre for Contemporary Textiles. Her work has been exhibited nationally and internationally, including in USA, Turkey, Ukraine, Italy, Cuba, Sweden, Argentina and Australia. She has been the recipient of awards and grants from Canada Council of the Arts, Conseil des arts et des lettres du Québec, Ontario Arts Council and Toronto Arts Council and she has held residencies at Artspace (Sydney), Open Studio (Toronto) and the Scottish Sculpture Workshop. Price is represented by Katzman Contemporary Gallery in Toronto.