Guan Yin ― Pour Fernande (2010-2011)

Cèdre, coton, lin, papier

 

 

L’installation de Guy Laramée incite au recueillement, mais aussi au questionnement. Est-ce un autel bouddhiste, un autel catholique ou tout simplement un autel d’où émane la spiritualité ? En font partie, entre autres, une toile ou nappe d’autel posée sur un escalier asymétrique, une sorte de jardin en paliers et une sculpture représentant une Boddhisattva (un personnage bouddhiste qui renonce au Nirvana pour aider les êtres à trouver leur délivrance). En revanche, cette sculpture ressemble étrangement à une Vierge. Les deux ne sont-elles pas symbole de compassion, c’est-à-dire capable de ressentir la douleur du monde et d’y remédier.

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Guy Laramée vit et travaille à Montréal. Il a complété deux maîtrises, l’une en anthropologie à l’Université Concordia et l’autre en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Artiste autodidacte en composition musicale et en art interdisciplinaire depuis 1978, il a fait partie de Tuyo, un ensemble de musique microtonale et gestuelle pour instruments inventés. Son travail en arts visuels porte depuis plusieurs années sur la thématique du paysage tant en peinture, en sculpture qu’en installation. Il se questionne sur l’érosion des cultures, particulièrement dans ses sculptures réalisées à partir de livres. Ses œuvres appellent à la contemplation et à la méditation.

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Entrevue : Guy Laramée nous parle de son oeuvre « Guan Yin – pour Fernande » présenté à l’Église de Deschambault dans le cadre de l’exposition TOUCHER en Arts Visuel de La Bienale internationale du lin de Portneuf 2011.

Guy Laramée – BILP 2011 from Biennale du lin on Vimeo.

Bande (2010)

Vidéo performance, tissu, lin

Pien et Zits se questionnent sur le rapport qu’entretient le corps avec la nature et vice versa. Ils posent comme hypothèse la possibilité que l’être et la nature soient dans un rapport de réciprocité et d’égalité. Leur performance met l’accent sur l’intuition et l’expérimentation en vue de créer de multiples strates et voix dans l’œuvre. Les bandes de tissus constituent un élément à la fois ludique et coloré. Inégales, les bandes de tissus et le corps sont attachés et noués; les deux s’entrecroisent, s’entrecoupent et font un avec la nature environnante. L’œuvre qui en résulte est faite de constantes négociations entre tension et équilibre. Le lin et ses propriétés thérapeutiques servent ici de métaphore dans le sens de panser des blessures. Tels, les besoins de nourriture et de guérison qui sont perpétuels et interdépendants entre la nature et l’être humain.

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Originaire de Taïwan, Edward Pien vit et travaille à Toronto. Il détient un baccalauréat en beaux-arts de l’University of Western Ontario ainsi qu’une maîtrise en beaux-arts de la York University. Il travaille différents médiums dont le dessin, l’installation, la vidéo, les découpes de papier. À travers ses œuvres, toujours en lien avec la nature, Pien explore le réel et l’imaginaire, de manière poétique, ludique et fantastique.

Originaire de Hollande, Johannes Zits vit et travaille à Toronto. Détenteur d’un baccalauréat en beaux-arts de la York University, iI s’intéresse à différents médiums dont la peinture, la performance, la vidéo, l’impression numérique et l’installation. Ses œuvres résultent  de combinaisons variées de ces médiums. À travers ses explorations formelles, Zits explore la thématique du corps et de l’intimité au quotidien.

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Entrevue: Edward Pien sur son oeuvre en collaboration avec Johannes Zits présenté à l’exposition TOUCHER ( volet: arts visuel ) dans le cadre de la Biennale internationale du lin de Portneuf 2011.

Edward Pien – Bilp 2011 from Biennale du lin on Vimeo.