Les refondateurs (2015)

L’œuvre de Valérie Bédard, Les refondateurs, est composée d’images tissées en noir et blanc de ses compagnons artisans et de leur famille. L’artiste utilise des fils de lin, de laine et de soie pour créer un portrait de cette communauté grandissante d’artisans. Une fois terminés, les tissages sont suspendus dans des cadres métalliques dont la forme évoque des bâtiments traditionnels. L’artiste, en rendant hommage à la génération d’entrepreneurs créateurs qui participent au renouveau rural, crée un lien entre les savoir-faire perdus et les espoirs de la communauté en l’avenir. De son œuvre émerge une représentation de l’identité culturelle de la région et d’un patrimoine en devenir.

Valérie Bédard est spécialisée dans le tissage, qu’elle enseigne à la Maison des métiers d’art de Québec depuis 2008. Ses créations ont été présentées notamment au Centre MATERIA, à la galerie Art Neuf et à la Guilde des Métiers d’art. Elle a obtenu divers prix et bourses. Originaire de Rivière-Trois-Pistoles, Valérie Bédard vit à Deschambault-Grondines.

L’artiste tiens à remercier la Maison des métiers d’art de Québec.

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A new Deschambault resident, Valérie Bédard is part of a contemporary rural renewal taking place in the region. Her work, Les refondateurs, features woven black and white images of fellow local artisans and their families, using local linen thread, raw flax, horse hair and rag strips to create a portrait of this growing network of makers. The finished weavings are hung in shaped metal frames that reference farm buildings and heritage buildings associated with the families. This new generation of creative entrepreneurs is creating a link between lost savoir-faire and the community’s hopes for the future; through her work, they embody the region’s cultural identity and prospective heritage.

Originally from Rivière-Trois-Pistoles and now residing in Deschambault-Grondines, Valérie Bédard specialises in weaving, which she has taught at the Maison des métiers d’art de Québec since 2008. Her creative practice includes the creation of original works and unique objects, the production of limited edition functional items and workshop instruction within the school system. She has participated in group exhibitions at Centre MATERIA, Galerie Art Neuf and Canadian Guild of Crafts, among others. Bédard has received recognition for her work, including the Prix Métiers d’art de la relève at Salon des artisans de Québec and a SODEC acquisition grant, both in 2010.

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Valérie Bédard ( Deschambault ) from Biennale du lin on Vimeo.

Attirer la lumière (2015)

L’installation de Karilee Fuglem Attirer la lumière fait état de ses recherches sur l’histoire de Deschambault et de certains détails dignes d’attention qui échappent aux récits officiels. Utilisant  des matériaux transparents ou réfléchissants, Fuglem réinvente l’histoire du site, créant un monde parallèle à l’aide d’éléments ténus, difficilement perceptibles. L’utilisation du grenier, espace traditionnellement dédié au rangement, est judicieuse : l’artiste cherche ainsi à rendre perceptible l’invisible et à tisser une connexion tangible avec un passé oublié, des questions restées sans réponses.

Karilee Fuglem a présentées ses installations, dessins et photographies lors d’expositions individuelles et collectives à travers le Canada. Ses œuvres font partie des collections du Musée national des beaux-arts du Québec et de la Galerie nationale du Canada. L’artiste est représentée par Pierre-François Ouellette art contemporain depuis 2003. Originaire de la Colombie-Britannique, Karilee Fuglem vit à Montréal depuis 1989

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Attirer la lumière, an installation developed on-site at the Vieux Presbytère, stems from Fuglem’s research into historic Deschambault and certain details she was drawn to and whose reality is otherwise hidden. Using unspun flax threads and transparent or reflective materials to channel natural light, Fuglem re-imagines the official history of the Biennale site, creating a parallel world of subtle, barely perceptible elements. The use of the attic – a space traditionally used for storing things away out of view – is apt, as the artist seeks to elicit a sense of the unseen and a tangible connection to a forgotten past and its unanswerable questions.

Karilee Fuglem’s work takes the form of installations, drawings, photographs and artist books, through which she explores visual subtlety as a key to embodied perception. Originally from British Columbia, she has lived in Montreal since 1989, during which time she has presented solo exhibitions across Canada, notably at the Darling Foundry (Montreal) and the Koffler Gallery (Toronto), and in numerous group exhibitions, including the Biennale de Montréal in 1998 and 2011. Fuglem has also exhibited at the Musée national des beaux arts du Québec and the National Gallery of Canada, who hold her work in their collections. She is represented by Pierre-­François Ouellette art contemporain, where she has exhibited regularly since 2003.

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Karilee Fulglem ( Montréal ) from Biennale du lin on Vimeo.