Catégorie : Oeuvres

Roadsworth (Montréal)

Roadsworth | Champ de lin | 2013
Roadsworth | Champ de lin | 2013

Champ de lin | 2013
Peinture extérieure au latex

Au cœur de la ville de Saint-Raymond, tout près de l’église, l’artiste crée un champ de lin à même l’asphalte de la rue. Composée d’une multitude de motifs répétés, l’œuvre présente des couleurs vives, elle est ludique, elle fait sourire. La répétition et l’uniformité du motif créant un effet de masse puissant, chacun des éléments tend par contre à se fondre dans l’ensemble. L’œuvre fait naître quelques interrogations : Quelle importance est accordée à l’individu au sein du groupe? Est-il possible de trouver sa place au cœur d’une si grande famille?

Peter Gibson, alias Roadsworth, est né à Toronto. Il vit et travaille à Montréal où il poursuit aussi une carrière en musique. Depuis 2001, il intervient dans l’espace public en produisant des graffitis, une pratique qui lui a apporté de sérieux problèmes avec la justice à une certaine époque. La qualité de son travail ayant été reconnue et saluée, tant par le public que par le milieu artistique, il a été invité à intervenir dans des lieux de diffusion officiels, notamment au Cirque du Soleil, au Centre Canadien d’Architecture, à Quartier éphémère, à la TOHU, etc.


Roadsworth (Montreal)
Flax Field  | 2012
Latex exterior paint

At the heart the city of Saint-Raymond, near the church, the artist creates a flax field, on the street asphalt. Composed of a variety of repeated patterns and vivid colours, it is a joyful piece that makes you smile. The repetition and uniformity of the pattern create a powerful mass effect, where each element tries to melt into the whole. The piece raises some questions: What level of importance is given to an individual within a group? Is it possible to find one’s place within such a large family?

Peter Gibson, AKA Roadsworth, was born in Toronto. He lives and works in Montreal, where he is also pursuing a career in music. Since 2001, he has been working in public spaces by making graffiti, a practice that brought him serious trouble with the law at one time. The quality of his work has been saluted and recognised, by both the public and the artistic community; he has been invited to work in official venues, including at the Cirque du Soleil, at Centre canadien d’architecture, at Quartier éphémère, at TOHU, etc.


 

France Goneau (Montréal)

France Goneau | Éphéides | 2013
France Goneau | Éphéides | 2013

Éphélides | 2013
Grès, sous-glaçure, fil de lin ciré

Par son approche éclectique, France Goneau amalgame habilement les métiers d’art, le design et les arts visuels. Des fragments de grès empreints de motifs floraux récurrents, comme autant de fragments d’histoires, sont assemblés, à l’aide d’un fil de lin ciré, dans une silhouette de vêtement féminin rappelant une poupée de papier surdimensionnée. La surface morcelée de la robe fait référence à la mémoire défaillante ou partiellement recouvrée.

France Goneau détient une formation en céramique du Cégep du Vieux-Montréal, un baccalauréat en design de l’environnement et un autre en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal. En 2012 elle a présenté son travail à SOFAChicago et SOFA New-York. Elle a fait des résidences de création au Studio du Québec à Tokyo, en 2012, et présenté une exposition solo à l’ambassade du Canada à Tokyo en 2013.

L’artiste remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec et Shigaraki Ceramic Cultural Park au Japon.


France Goneau (Montreal)
Freckles | 2013
Sandstone, underglaze, waxed linen thread

With her eclectic approach, France Goneau skillfully blends crafts, design and visual arts. Fragments of sandstone imprinted with a recurring flower motif, akin to as many fragments of history, are assembled as a silhouette of women’s clothing with the help of waxed linen thread, reminiscent of an oversized paper doll. The fragmented surface of the dress refers to failing, or partially recovered, memory.

France Goneau studied in ceramics from the Cégep du Vieux-Montréal, a bachelor in environmental design and one in visual arts from the Université du Québec à Montréal. In 2012, she presented her work to SOFA-Chicago and SOFA New York. She did creative residencies at the Studio du Québec à Tokyo, in 2012, and presented a solo exposition at the Canadian Embassy in Tokyo, in 2013.

The artist would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec and Shigaraki Ceramic Cultural Park in Japan.