Recollect 1, 2009.

Tissage Kasuri; lin, teinture végétale.

Les œuvres de Mackenzie Frère prennent racine dans les traditions inhérentes à la fabrication de tissu. De ce fait, il utilise principalement des fibres et des teintures naturelles. Le tissage comportant des gestes répétitifs, les mouvements de son corps conditionnent son état d’esprit et l’amènent à concevoir des œuvres contemplatives inspirées par la beauté de la fibre et par l’émotion vive que suscite la couleur. Le temps, le souffle et le geste imprègnent la matière et lui donnent corps.

Mackenzie Frère vit et travaille à Calgary en Alberta. Ses œuvres, toujours tissées à la main, ont été exposées tant au Canada qu’au Japon, en Chine et en Corée. Il est diplômé de l’Alberta College of Art and Design, où il enseigne désormais, et du Nova Scotia College of Art and Design. Il a écrit de nombreux articles traitant des métiers d’art dans des publications canadiennes.

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Weft Kasuri technique; linen, plant dyes.

The works of Mackenzie Frère are rooted in the traditions inherent in fabric making. Accordingly, he primarily uses natural fibres and dyes. While engaged in the repeated gestures of weaving, the movements of his body condition his state of mind and lead him to conceive contemplative works inspired by the beauty of the fibre and the vivid emotion summoned by colour. Time, breath and movement permeate the material and give it body.

Mackenzie Frère lives and works in Calgary, Alberta. His works, always handwoven, have been exhibited not only in Canada, but in Japan, China and Korea. He is a graduate of the Alberta College of Art and Design, where he now teaches, and of the Nova Scotia College of Art and Design. He has written numerous articles on craft for Canadian publications.

Remembrance : Linen Sacs, 2009.

Tissage jacquard; tissus de lin nouveaux et réutilisés teints à la poussière de bois, lin teint commercialement, fils de coton et de lin.

Liz Williamson explore visuellement et conceptuellement des thématiques qui trouvent leur source dans l’interrelation entre le corps et le vêtement. La mémoire que le textile et la matière végétale portent en leurs fibres fait partie intégrante de la trame de ses tissages. Les sacs muraux conçus par l’artiste évoquent, au-delà de l’idée de contenant pouvant servir à transporter, le concept d’abri qui permet de se dissimuler, de se mettre en sécurité ou d’accéder à la solitude.

Le travail en art textile de Liz Williamson est reconnu internationalement. Elle mène, en parallèle à sa production artistique personnelle, une multitude de projets dans les secteurs de la production artisanale et du design pour l’industrie. Outre une carrière en enseignement dans les universités de Melbourne, Canberra et Sydney, elle est sollicitée pour des formations spécialisées en Europe, en Asie et en Amérique. Elle est reconnue comme une défenderesse indéfectible des métiers d’art contemporains. Ses oeuvres font partie des plus grandes collections publiques d’Australie.

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Handwoven Jacquard; reused and new linen fabric dyed in logwood, commercially dyed linen, cotton and linen threads.

Liz Williamson visually and conceptually explores themes that emerge from the interrelationship between clothing and the body. The memory within the fibres of textiles and plant materials is an integral part of the weft of her work. The wall sacks conceived by the artist evoke, beyond the idea of a container that can be used to carry things, the concept of a shelter where one can hide, find safety and be alone.

Liz Williamson’s work in textile art is internationally recognized. In parallel with her personal artistic production, she conducts a multitude of projects in the craft production and industrial design sectors. In addition to leading a teaching career at the universities of Melbourne, Canberra and Sydney, she has answered the call to provide specialized training in Europe, Asia and North America. She is recognized as a tireless advocate for contemporary craft. Her works are in the major public collections in Australia.