Flax into Gold, 2009.

Papier de lin fait main; pulpe et fibre de lin, matériaux naturels divers.

Inspirée par le rêve des alchimistes de transformer la matière en or, J. Penney Burton a créé une installation composée de petits vaisseaux de papier de lin qui deviennent autant de creusets. Certains contiennent des matières organiques et inorganiques récoltées dans la région de Portneuf, d’autres contiennent des histoires ou des récits imaginés. Lorsque fondus, les faits racontés, les souvenirs, l’imagination et la matière brute peuvent-ils se transformer en or ?

Penney Burton a fait des études en arts et en histoire des métiers d’art à la Nova Scotia College of Art and Design avant d’obtenir une maîtrise à l’Université Concordia de Montréal. Elle travaille principalement le papier fait main et enseigne la fabrication du papier artisanal. Une partie importante de sa recherche porte sur la mémoire, individuelle ou collective, qu’elle relie au corps, à l’esprit et à l’environnement dans lequel les humains évoluent.

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Handmade flax-blended paper; flax pulp and fibre, natural materials.

Inspired by the alchemists’ dream to transmute base metals into gold, J. Penney Burton has created an installation composed of handmade flax paper vessels. Some contain organic or found materials collected around the Moulin de La Chevrotière, others contain stories or images of flax workers through time. Can memories of place and time meld and be transmuted into gold?

Penney Burton studied in art and in craft history at the Nova Scotia College of Art & Design before obtaining a master’s degree at Concordia University in Montréal. She works mainly with handmade paper and teaches hand papermaking. A large part of her exploration has to do with memory—both individual and collective—which she relates to the body, the spirit, and the environment humans live in.

 

Imagining the Past, 2009.

Échantillon de lin tissé, acétates, châssis de fenêtre antique.

Dawn Macnutt s’est récemment installée dans son village natal en Nouvelle-Écosse. Depuis, elle a découvert que le bâtiment qui abrite aujourd’hui son atelier a été construit par ses ancêtres, des paysans qui autrefois cultivaient le lin. Les artéfacts trouvés et le fil de lin deviennent les symboles des liens qui l’unissent à ses ancêtres : ceux qu’elle a connus, ceux qu’elle a vus sur de vieilles photographies ainsi que d’autres dont elle ne peut qu’imaginer l’existence.

Dawn Macnutt est à la fois tisserande et sculpteure. Elle s’intéresse particulièrement à la fragilité humaine qu’elle transpose dans des formes qui amalgament corps et éléments architecturaux. L’artiste a présenté une vingtaine d’expositions solos et participé à plus d’une centaine d’expositions dans le monde. Son travail fait partie de plusieurs collections publiques et privées. Elle a reçu un doctorat honorifique de la Mount St. Vincent University en 2005 et elle est membre de l’Académie royale des arts du Canada depuis 2008.

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Linen sampler, sepia transparancies, glazed antique window frame.

Dawn Macnutt recently moved back to her home town in Nova Scotia. Since then, she has discovered that the building housing her workshop was built by her ancestors, country folk who cultivated flax in the old days. Found artifacts and linen thread symbolize ties that bind her to her forebears: those she knew, those she has seen on old photographs and others whose lives she can only imagine.

Dawn Macnutt is both a weaver and a sculptor. She is particularly interested in human frailty, which she transposes into shapes that amalgamate bodies and architectural elements. The artist has presented nearly 20 solo exhibitions and has participated in more than 100 exhibitions worldwide. Her work is in a number of public and private collections. She received an honorary doctorate from Mount St. Vincent University in 2005 and has been a member of the Royal Canadian Academy of Arts since 2008.